Presidential Panel | Panel Presidencial
Thursday, April 3rd 5:15-6:15 San Cristobal Ballroom, Hotel Caribe Hilton
Matrix and Identity: Feminine Presence in Puerto Rican Printmaking
The Southern Graphics Council International (SGCI) aims to foster public interest in printmaking and graphic arts. It is the largest printmaking organization in North America, with artists from the United States, as well as international members from places like Canada, South America, Central America, and Europe attending the conference. SGCI shares professional information among artists and like-minded individuals, organizes and promotes exhibitions of prints and graphic arts in educational and arts-focused institutions, and recognizes outstanding contributions to these disciplines through awards. Additionally, it engages and supports artists and communities of diverse backgrounds (including, but not limited to BiPOC, LGBTQIA+, and people with disabilities) in its programming, keeping members and the public informed about relevant activities and news through publications. Its goal is to encourage the study, research, enjoyment, and advancement of printmaking and graphic arts.
In Puerto Rico, printmaking has been one of the most relevant artistic disciplines in shaping the nation’s cultural identity. Through techniques like woodcut, lithography, etching, and others, Puerto Rican artists have used this medium to represent social struggles, the island’s history, and its landscape, making it an accessible tool for the dissemination of ideas and social critique. Since the foundational contributions of artists in the 1950s, printmaking has played a central role in the development of Puerto Rican art, fostering a visual dialogue that connects generations and reflects the country’s cultural and political transformations. However, a mistaken perception that printmaking is a predominantly male field has prevailed. This belief, deeply rooted in tradition, has overshadowed the significant and multifaceted contributions of women artists in this medium. Although many male names have dominated the historical narrative, it is crucial to acknowledge that women have played an equally vital role in the development and evolution of Puerto Rican printmaking.
Set against the captivating backdrop of the city of San Juan, Puerto Rico, SGCI announces PuertoGrabando, an inclusive experience for members and Caribbean printmakers at this conference. In addition to the usual features that define SGCI conferences, such as exhibitions, panels, and demonstrations, PuertoGrabando offers an expanded array of delights that include a new vision of appreciating the vibrant history of printmaking in the Caribbean.
Thus, SGCI presents a presidential panel titled “Matriz e identidad: Presencia de la mujer en el grabado puertorriqueño” which translates to “Matrix and Identity: The Presence of Women in Puerto Rican Printmaking.” The panel aims to highlight the impact and diversity of women’s voices in Puerto Rican printmaking. This initiative seeks to present perspectives, from pioneering women printmakers who challenged established norms to contemporary artists who continue improving in this field, and how their contributions reflect a unique perspective on Puerto Rican reality.
By highlighting the careers and achievements of women printmakers, this conference panel aims to correct the dominant narrative and offer a more inclusive vision of Puerto Rican printmaking. It focuses on recognizing the legacy of these artists and their influence on the evolution of graphic arts on the island, emphasizing the need for a critical revision of traditional art historiographies that have marginalized their contributions.
Matriz e identidad: Presencia Femenina en el Grabado Puertorriqueño
El Southern Graphics Council International (SGCI) tiene como objetivo fomentar el interés público en el grabado y las artes gráficas, siendo la organización de grabado más grande de América del Norte y artistas de los Estados Unido y cuenta con la asistencia de integrantes internacionales, como Canadá, América del Sur, América Central y Europa cuyos asisten a la conferencia. Comparte información profesional entre artistas y personas afines, organizamos y difundimos exposiciones de grabados y artes gráficas en instituciones educativas y enfocadas en las artes, y reconocemos contribuciones sobresalientes a estas disciplinas a través de premios. Además, involucra y apoya distintos artistas y comunidades de diversos orígenes (incluyendo, pero no limitado a BiPOC, LGBTQIA+ y personas con diversidad funcional) en su programación, y mantiene informados a los miembros y al público sobre actividades y noticias relevantes mediante publicaciones. Su objetivo es fomentar el estudio, la investigación, el disfrute y el avance del grabado y las artes gráficas.
En Puerto Rico, el grabado ha sido de las disciplinas artísticas más relevantes en la configuración de la identidad cultural de la nación. Entre la xilografía, la litografía y aguafuerte y otras técnicas, los artistas puertorriqueños han empleado este medio para representar las luchas sociales, la historia y el paisaje de la isla, constituyéndolo como una herramienta accesible para la difusión de ideas y la crítica social. Desde los aportes fundamentales figuras de las décadas de los 50, el grabado ha ocupado un lugar central en el desarrollo del arte puertorriqueño, promoviendo un diálogo visual que vincula a las generaciones y refleja las transformaciones culturales y políticas del país. Sin embargo, ha prevalecido una percepción errónea de que el grabado es un campo predominantemente masculino. Esta creencia, profundamente arraigada en la tradición, ha eclipsado la contribución significativa y multifacética de las mujeres artistas en este medio. Si bien muchos nombres masculinos han dominado el relato histórico, es crucial reconocer que las mujeres han jugado un papel igualmente vital en el desarrollo y la evolución del grabado puertorriqueño.
Colocado en el cautivador escenario que es la ciudad de San Juan de Puerto Rico, SGCI anuncia PuertoGrabando, una experiencia inclusiva para los miembros y grabadores Caribeños en esta conferencia. Además de las características usuales que definen las conferencias de SGCI, como exhibiciones, paneles y demostraciones, PuertoGrabando ofrece una formación expandida de deleites que incluye una nueva visión en apreciar la vibrante historia del grabado en el Caribe.
Por ende, SGCI propone un panel presidencial titulado “Matriz e identidad: Presencia de la mujer en el grabado puertorriqueño”. En él, se contempla cumplir con el objetivo de resaltar el impacto y la diversidad de las voces femeninas en el grabado puertorriqueño. Esta propuesta tiene como objetivo presentar perspectivas de grabadoras pioneras que desafiaron las normas establecidas, hasta las artistas contemporáneas que continúan innovando en este campo y cómo sus aportaciones han reflejado una perspectiva única de la realidad puertorriqueña
Al destacar las trayectorias y los logros de las mujeres grabadoras, este panel conferencial busca corregir la narrativa dominante y ofrecer una visión más inclusiva del grabado puertorriqueño, enfocándose en reconocer el legado de estas artistas y su influencia en la evolución de las artes gráficas en la isla, subrayando la necesidad de una revisión crítica de las historiografías tradicionales del arte que han marginado sus aportaciones.
Panel
Adriana Sybelle Muñiz (chair)
Poli Marichal
Margarita Fernández Zavala
Norma Vila Rivero
Adriana Sybelle Muñiz is a multidisciplinary and multi-technique artist specializing in printmaking and textiles, based in San Juan, Puerto Rico. She earned her Bachelor’s degree in Printmaking and Art Education from the Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico. Her work has been exhibited at venues such as El Antiguo Arsenal de la Marina Española, Museo de las Américas, La Casa de los Contrafuertes, Galería Guatibirí, Antigua Casa Alcaldía de Carolina, Casa Ulanga in Arecibo, La Liga de Arte de San Juan, MUSAN, Espacio Emergente in Bayamón, the ICP Headquarters Gallery, and FADS.
She is currently pursuing a Master’s degree in Art History and Visual Culture of Puerto Rico and the Caribbean at the Centro de Estudios Avanzados. Additionally, she serves as the Educational Program Coordinator at the Museo de San Juan and teaches Textiles at the Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico.
Poli Marichal utilizes a number of mediums, including printmaking, painting, mixed media, installation, film, and digital video, to explore social, political, ecological, and personal themes. Marichal holds a Bachelor’s degree in Visual Arts from the Escuela de Artes Plásticas and an MFA from the Massachusetts College of Art. She has done printmaking residencies at he renowned graphic arts center, Self-Help Graphics & Art in LA., the Social and Public Arts Resource Center in Venice, CA, Coronado Print Studio in Austin, Texas and the Tufiño Printmaking Workshop in NYC..
Her prints have been widely exhibited and are in the permanent collections of institutions such as Museo de Historia, Antropología y Arte at the University of Puerto Rico, Los Angeles County Museum of Art, Museo de Arte de Puerto Rico, Smithsonian Museum of American Art, Museum of Latin American Art in Long Beach, Casa de las Américas in Cuba, The Hood Museum, and the Jason Schnitzer Museum of Art.
As a pioneer of experimental cinema in Puerto Rico, her films have received awards at film festivals and have also been exhibited at institutions like MoMA, the Hammer Museum, Museo Reina Sofía, the Pinacoteca de São Paulo, and others. Additionally, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences is currently restoring and preserving her experimental short films.
Margarita Fernández Zavala is a feminist, university professor, art researcher, curator, and cultural activist from Puerto Rico with a career spanning over 40 years. In 1983, she founded Mujeres Artistas de Puerto Rico, Inc. and co-founded Feministas en Marcha. From 1985 to 1988, she served on the Comisión para los Asuntos de la Mujer under the Governor’s Office, and in 1988, she was appointed Rector of the Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, where she served for six years.
She has been a professor of art at the University of Puerto Rico in Bayamón since 1971. Fernández Zavala published the books Myrna Báez: una artista ante su espejo and José Antonio Torres Martinó: voz de varios registros in 2001 and 2004, respectively. In 2000, she edited the artist’s book La ciudad infinita: versiones de San Juan.
She curated the retrospective exhibitions of these two artists (Báez at the Museo de Arte de Puerto Rico and Torres Martinó at the Museo de Arte de Ponce); the tribute exhibition to printmaker José Rosa at the Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe in 1998 (Museo de las Américas); and the exhibition of pioneering Uruguayan printmaker Leonilda González in 1999 (ICP). She also curated the monographic exhibition on graphic displacements in Puerto Rican printmaking history for the first edition of the Triennial Inscrit@s y Proscrit@s: desplazamientos en el grabado puertorriqueño.
Her curatorial work includes La huella gráfica de los feminismos en Puerto Rico (2008, Museo de las Américas) and the retrospective of Ralph De Romero (2010, Museo de Arte Contemporáneo), among others (Rafael Trelles, Zilia Sánchez, etc.). Fernández Zavala has developed several Puerto Rican art collections for public and private institutions, including the Puerto Rican Art Collection of the Puerto Rico Tourism Company (1989–1994).
She has also contributed essays on art to books such as Nuestro autorretrato: la mujer artista y la auto-imagen en un contexto multicultural, published by Mujeres Artistas de Puerto Rico (1993), and Puerto Rico: cultura y sociedad, an anthology edited by Carmen Rodríguez Cortés and Carlos Di Núbila for Isla Negra Editores (1997).
Norma Vila Rivero is an interdisciplinary artist, cultural manager, and exhibition coordinator with over two decades of experience. She earned a Bachelor’s degree in Visual Arts from the Universidad del Sagrado Corazón (2005) and a Master’s degree in Arts Administration from the Universidad del Turabo (2010). She co-founded METRO: plataformaorganizada (2011) and served as the director of ÁREA: lugar de proyectos in Caguas (2015–2018). From 2010 to 2024, she worked as the Exhibitions and Institutional Art Coordinator at the USC Art Gallery, a pivotal period for this vital cultural space founded in 1995 by Adlin Ríos Rigau.
As an artist, her work has been exhibited internationally in countries such as the United States, Mexico, Norway, Switzerland, Argentina, Spain, and Puerto Rico. She has participated in prominent projects such as DebtFair at the Whitney Biennial (2017) and Suspended Time: Myrna Báez and Norma Vila Rivero (2021) at the Jordan Schnitzer Museum of Art. Her project Una metáfora contra el olvido received a NALAC grant in 2020 and was showcased in several galleries.
She is currently the director and co-founder of REUNIÓN, a collective and exhibition space. Her work is part of important collections, including the Museo de Arte de Puerto Rico, the Jordan Schnitzer Museum of Art (Oregon), the Luciano Benetton Collection (Italy), the Fundación Cortés (Puerto Rico), and several private collections in Europe and the Americas.
Adriana Sybelle Muñiz es una artista multidisciplinaria y multi-técnica destacada en el grabado y textil que trabaja en San Juan de Puerto Rico. Obtuvo su bachillerato en Artes Gráficas y Educación del Arte de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico. Su obra ha sido presentada en El Antiguo Arsenal de la Marina Española, Museo de las Américas, La Casa de los Contrafuertes, Galería Guatibirí, Antigua Casa Alcaldía de Carolina, Casa Ulanga en Arecibo; La Liga de Arte de San Juan, MUSAN, Espacio Emergente en Bayamón , en la Galería de la Sede ICP y en FADS.
Actualmente cursa una Maestría en Historia del Arte y Cultura Visual de Puerto Rico y el Caribe en el Centro de Estudios Avanzados y se desempeña como Coordinadora del Programa Educativo del Museo de San Juan y profesora de Textiles en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico.
Poli Marichal utiliza diferentes medios tales como el grabado, la pintura, el medio mixto, la instalación, el cine y el video digital para explorar temas de corte social, político, ecológico y personal. Marichal tiene un Bachillerato en Artes Visuales de la Escuela de Artes Plásticas y un MFA de Massachusetts College of Art.
Su obra en grabado ha sido exhibida nacional e internacionalmente. Su obra forma parte de colecciones de numerosos museos entre los que se encuentran el Smithsonian Museum of American Art, el LACMA, el Museo de Antropología de la Universidad de Puerto Rico y el Jason Schnitzer Museum of Art. Como pionera del cine experimental en Puerto Rico, sus películas han sido premiadas en festivales de cine y también exhibidas en instituciones como el MoMA, el Hammer Museum, el Museo Reina Sofía, la Pinacoteca de São Paulo y otras. Además, el Academy of Motion Picture Arts and Sciences está restaurando y preservando sus cortometrajes experimentales. Ha realizado residencias de arte en el reconocido centro de artes gráficas, Self-Help Graphics & Art, the Social and Public Arts Resource Center in Venice, CA, Coronado Print Studio in Austin, Texas and the Tufiño Printmaking Workshop in NYC.
Después de treinta años residiendo en Los Ángeles, regresa a San Juan, Puerto Rico donde actualmente tiene su taller. Actualmente es parte de la junta de Las Jornadas del Grabado Puertorriqueño, un grupo dedicado a promover las artes gráficas en la isla a través de exposiciones, talleres y ferias.
Margarita Fernández Zavala es feminista, profesora universitaria, investigadora de arte, curadora y activista cultural puertorriqueña desde hace 40 años. En 1983 fundó Mujeres Artistas de Puerto Rico, Inc. y co-fundó Feministas en Marcha; de 1985 a 1988 sirvió en la Comisión para los Asuntos de la Mujer, Oficina del Gobernador y en 1988 fue nombrada Rectora de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en donde sirvió durante 6 años.
Es catedrática del arte en la Universidad de Puerto Rico en Bayamón desde 1971. Publicó los libros Myrna Báez: una artista ante su espejo y José Antonio Torres Martinó: voz de varios registros en el 2001 y 2004 respectivamente; y en el 2000 fue editora del libro de artista La ciudad infinita: versiones de San Juan. Fue la curadora de las exhibiciones retrospectivas de estos dos artistas (Báez en el Museo de Arte de Puerto Rico, Torres Martinó en el Museo de Arte de Ponce); de la exhibición homenaje de la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe en 1998 al grabador José Rosa (Museo de las Américas); del grabado de la pionera grabadora uruguaya Leonilda González en 1999 (en el ICP). Además fue curadora de la exhibición monográfica sobre desplazamientos gráficos en la historia del grabado puertorriqueño de la primera edición de la Trienal: Inscrit@s y Proscrit@s: desplazamientos en el grabado puertorriqueño.
Fue curadora de la exhibición La huella gráfica de los feminismos en Puerto Rico (2008 en el Museo de las Américas) y de la retrospectiva de Ralph De Romero (en el Museo de Arte Contemporáneo, 2010), entre otras (Rafael Trelles, Zilia Sánchez, etc.). Ha desarrollado varias colecciones de arte puertorriqueño para instituciones públicas y privadas, entre ellas la Colección de Arte Puertorriqueño de la Compañía de Turismo de Puerto Rico (1989 – 1994). Ha colaborado con ensayos sobre arte en los libros: Nuestro autorretrato: la mujer artista y la auto-imagen en un contexto multicultural, publicado por Mujeres Artistas de Puerto Rico (1993) y en Puerto Rico: cultura y sociedad, publicación antológica de los doctores Carmen Rodríguez Cortés y Carlos Di Núbila para Isla Negra Editores (1997).
Norma Vila Rivero es una artista interdisciplinaria, gestora cultural y coordinadora de exposiciones con más de dos décadas de experiencia. Obtuvo un Bachillerato en Artes Visuales de la Universidad del Sagrado Corazón (2005) y una Maestría en Administración de las Artes de la Universidad del Turabo (2010). Fue cofundadora de METRO: plataformaorganizada (2011) y directora de ÁREA: lugar de proyectos en Caguas (2015-2018). Se desempeñó como Coordinadora de Exhibiciones y de Arte Institucional en la Galería de Arte USC (2010-2024). Período clave en la trayectoria de ese vital espacio cultural fundado en 1995 por Adlin Ríos Rigau. Como artista, su obra ha sido expuesta internacionalmente en países como EE. UU., México, Noruega, Suiza, Argentina, España y Puerto Rico. Ha participado en proyectos destacados como DebtFair en la Bienal del Museo Whitney (2017) y Suspended Time: Myrna Báez and Norma Vila Rivero (2021) en el Jordan Schnitzer Museum of Art. Su proyecto Una metáfora contra el olvido recibió una subvención de NALAC en 2020 y se presentó en varias galerías. Actualmente es directora y cofundadora de REUNIÓN, un colectivo y espacio expositivo. Su obra forma parte de importantes colecciones, como el Museo de Arte de Puerto Rico, el Jordan Schnitzer Museum of Art (Oregon), la Colección Luciano Benetton (Italia), la Fundación Cortés (P.R), entre varias instituciones y colecciones privadas en Europa y América.